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Festival de Danza Oviedo 2024

Un baile de vida

El Festival de Danza del teatro Campoamor es, en esta nueva edición, más fiel que nunca a su espíritu creativo en el cual la diversidad de escuelas, miradas coreográficas y épocas históricas busca traer a los amantes de la danza un inmenso legado que está en continua evolución y que, cada vez más, no conoce de barreras ni de compartimentos estanco.

Esta programación puede sufrir modificaciones por causas de fuerza mayor. Solo se devolverá el importe de la localidad, o parte proporcional del abono, en caso de cancelación del ballet o de cambio de fecha del mismo.

Abonos

  • PATIO DE BUTACAS Y ENTRESUELO: 154,00 €
  • PRINCIPAL: 134,00 €
  • ANFITEATRO Y GENERAL: 94,00 €

Venta de abonos y localidades

  • Abonos del 10 al 29 de febrero
  • Localidades sueltas a partir del 2 de marzo

Taquillas Teatro Campoamor (de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h)

entradas.oviedo.es


Descuentos individuales del 20% para:

  • Los miembros de familias numerosas, beneficiarios del carnet joven, estudiantes universitarios, alumnos de los Conservatorios de Música del Principado de Asturias y de las Escuelas de Música Municipales, alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias y personas mayores de 65 años y pensionistas.

Descuentos individuales del 40% para:

  • Las personas inscritas como demandantes de empleo no ocupados en el Servicio Público de Empleo del Principado de Asturias.
  • Las personas con movilidad reducida o en silla de ruedas y un acompañante.

La aplicación de estos descuentos individuales tendrán los siguientes límites:

  • Solo se venderá una localidad bonificada por persona (salvo para personas en silla de ruedas en el que puede adquirirse otra localidad bonificada para el acompañante)
  • En todos los casos se deberá acreditar en la adquisición y a la entrada, mediante el carné o documento correspondiente la condición que da lugar a la bonificación

Descuentos colectivos del 20% para:

Grupos organizados de al menos diez personas en los siguientes casos:

  • Alumnos de enseñanzas no universitarias: niños de hasta 12 años con acompañante
  • Alumnos de academias y centros educativos de enseñanzas no regladas
  • Alumnos de la Escuela Municipal de Artes Plásticas y Escénicas
  • Colectivos organizados socialmente

En estos casos deberá presentarse una solicitud por parte de la direccióndel centro o del colectivo solicitante.

Todos los descuentos indicados se aplicarán única y exclusivamente en las localidades adquiridas en taquilla.


Festival de Danza 2024

Funciones previstas

“Folía”. Compagnie Käfig

13 de marzo, 20:00 h. Teatro Campoamor

Folia. Compagnie Käfig

Precios de las localidades

  • Patio de Butacas, Platea y Entresuelo: 34,00 €
  • Principal: 30,00 €
  • Anfiteatro y General: 22,00 €

PROGRAMA DE MANO

 


  • Dirección artística y coreografía: Mourad Merzouki

  • Música: Franck-Emmanuel Comte, Le Concert de l’Hostel Dieu y Grégoire Durrande

  • Músicos: Franck-Emmanuel Comte, Reynier Guerrero Alvarez, Vincent Girard, Clara Fellman, Nicolas Muzy, Véronique Bouilloux

  • Soprano: Heather Newhouse

    Mourad Merzouki explora los ritmos populares de la tarantela italiana junto a los músicos del Concert de l'Hostel Dieu, hasta llegar a adueñarse de una insólita fusión de géneros en una generosa colaboración entre todos, bajo la concepción musical de Franck-Emmanuel Comte.
    Folia es el cruce inesperado entre dos mundos diametralmente opuestos a primera vista: la danza hip-hop se encuentra con la música barroca, pero también con la danza contemporánea, la danza clásica y un derviche giratorio. 

    Comte señala que «la locura creativa es la que guía a los artistas. Folías, locuras, son la esencia misma de nuestro universo musical: un viaje del sur de Italia al Nuevo Mundo, del repertorio barroco a la música electrónica». Para Merzouki, la música aporta a Folia la dinámica que busca en cada una de sus creaciones. Consigue suprimir la barrera que a menudo separa a los bailarines de los músicos, integrándolos en la coreografía. El reto de esta nueva aventura es sorprender al público y borrar estereotipos.


“Don Quijote”. Ballet Nacional de Cuba / Oviedo Filarmonía

5 de abril, 20:00 h. Teatro Campoamor

“Don Quijote”. Ballet Nacional de Cuba

Precios de las localidades

  • Patio de Butacas, Platea y Entresuelo: 45,00 € 
  • Principal: 40,00 € 
  • Anfiteatro y General: 29,00 €

  • Coreografía: Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica), Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski

  • Música: Ludwig Minkus

    OVIEDO FILARMONÍA dirigida por Idagel Marquetti 

    El ballet Don Quijote se estrenó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú, inspirado en un episodio de la famosa novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes y  Saavedra. La versión cubana se presentó por vez primera el 6 de julio de 1988, en el Gran Teatro de La Habana, aunque desde 1950 el Ballet Nacional de Cuba incorporó a su repertorio el grand pas de deux del III acto. 

    Por ser un ballet creado a partir de la obra de Cervantes, profundamente vinculado a la cultura nacional cubana, Alicia Alonso dirigió un cuidadoso trabajo alrededor de la legitimidad de las referencias folklóricas en el aspecto coreográfico; sobre todo, persiguiendo la dignificación y el respeto al personaje de Don Quijote, un icono del idioma castellano y de la cultura de raíz hispánica.


“Programa Combinado”. Ballet Nacional de Cuba

6 de abril, 20:00 h. Teatro Campoamor

“Programa Combinado”. Ballet Nacional de Cuba

Precios de las localidades

  • Patio de Butacas, Platea y Entresuelo: 25,00 € 
  • Principal: 20,00 € 
  • Anfiteatro y General: 13,00 € 

«LOVE FEAR LOSS» 

  • Coreografía: Ricardo Amarantes 
  • Música: Édith Piaf, Jacques Brel y Charles Dumont, en transcripción para piano de Natalia Chepurenko 

Ballet inspirado en la vida de la gran cantante francesa Édith Piaf y en obras antológicas que, de alguna manera, son fiel reflejo de su trágica vida amorosa.

«TRES PRELUDIOS» 

  • Coreografía: Ben Stevenson O.B.E. 
  • Música: Serguéi Rajmáninov

Tres preludios para piano del compositor ruso Serguéi Rajmáninov (op. 32, n.º 10; op. 23, n.º 1 y op. 32, n.º 9) inspiraron a Ben Stevenson una de sus obras más reconocidas.

«CONCERTO DSCH» 

  • Coreografía: Alexei Ratmansky 
  • Música: Dmitri Shostakóvich

Este ballet abstracto, de fuerte influencia balanchiniana, se inspira en el Concierto n.º 2 en fa mayor, para piano y orquesta, op. 102, de Shostakóvich (las iniciales del título hacen alusión al nombre y al apellido del gran compositor), y en las sugerencias y emociones que provocó en el coreógrafo
esta partitura que, según sus propias palabras, es un fiel reflejo del optimismo, la alegría y el idealismo de la generación de sus padres, en la Unión Soviética de los años cincuenta.

«SÉPTIMA SINFONÍA» 

  • Coreografía: Uwe Scholz
  • Música: Ludwig van Beethoven

El estreno de esta obra se produjo el 26 de abril de 1991, por el Ballet de Stuttgart, en el Teatro Estatal de Stuttgart. Como música el coreógrafo utilizó la Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92, de Ludwig van Beethoven.


“Re: Creation”. Pilobolus Dancer Theater

26 de abril, 20:00 h. Teatro Campoamor           

“Big Five Oh!”. Pilobolus Dancer Theater

Precios de las localidades 

  • Patio de Butacas, Platea y Entresuelo: 34,00 € 
  • Principal: 30,00 € 
  • Anfiteatro y General: 22,00 € 


Noctuary
Coreografía: Derion Loman, Madison Olandt, Renée Jaworski y Matt Kent, en colaboración con Nathaniel Buchsbaum, Quincy Ellis, Marlon Feliz, Hannah Klinkman, Paul Liu y Zack Weiss. Música: Jad Abumrad
Walklyndon
Coreografía: Robby Barnett, Lee Harris, Moses Pendleton y Jonathan Wolken.
Gnomen
Coreografía: Robby Barnett y Jonathan Wolken en colaboración con Matt Kent, Gaspard Louis, Trebien Pollard y Mark Santillano
On the Nature of Things
Coreografía: Robby Barnett, Renée Jaworski, Matt Kent e Itamar Kubovy, en colaboración con Shawn Fitzgerald Ahern, Benjamin Coalter, Matt Del Rosario, Eriko Jimbo, Jordan Kriston, Jun Kuribayashi, Derion Loman, Nile Russell y Mike Tyus. Música: Antonio Vivaldi, Michelle DiBucci y Edward Bilous
Branches
Coreografía: Renée Jaworski y Matt Kent, en colaboración con Itamar Kubovy, Mark Fucik
y Antoine Banks-Sullivan, Nathaniel Buchsbaum, Krystal Butler, Isabella Diaz, Heather Jeane Favretto y Jacob Michael Warren. Música: David Van Tieghem, David Darling, Riley Lee, Olivier Messiaen y Stuart Bogie


re:CREATION es una odisea transformadora de reinvención en la que tanto el público como los artistas redescubren, redefinen y recrean narraciones intemporales a través de nuevas visiones de la historia, el mito y la necesidad innata de expresión del ser humano.
re:CREATION es una colección dinámica de piezas de danza, experimentos atrevidos y nuevas colaboraciones rompedoras, que conviven con sus creaciones clásicas, reconocidas por haber alterado el panorama de la danza y el teatro. re:CREATION es a la vez actual y atemporal, y mantiene a la compañía en la vanguardia de la innovación.

Pilobolus es una compañía de danza con prestigio internacional, reconocida por llevar al límite las posibilidades del cuerpo humano explorando la belleza y el poder de los cuerpos. Transmiten esta tradición a audiencias globales a través de colaboraciones con algunos de los mayores influencers, pensadores y creadores del mundo y a través de su programa educativo exclusivo.
La compañía ha actuado en Broadway, en la entrega de los premios Oscar y en los Juegos Olímpicos, y ha aparecido en televisión, en películas y anuncios. Entre sus reconocimientos destacan una nominación a los premios Grammy, un premio Primetime Emmy y varios premios Lions en el Festival Internacional de la Creatividad de Cannes.

 


“Querencia”. Cía. Antonio Najarro

5 de mayo, 19:00 h. Teatro Campoamor

“Querencia”. Cía. Antonio Najarro

Precios de las localidades

  • Patio de Butacas, Platea y Entresuelo: 20,00 € 
  • Principal: 18,00 € 
  • Anfiteatro y General: 10,00 €


  • Coreografía: Antonio Najarro

  • Música: Moises Sánchez

Querencia es la inclinación o tendencia de las personas a volver al sitio en que se han criado o al que tenían costumbre de acudir. Antonio Najarro afronta esta producción, con el deseo de revisitar sus orígenes, de recuperar y ensalzar la inspiración del lenguaje de los grandes ballets coreográficos que en su día hicieron grandes a figuras como Antonio Ruiz Soler o Mariemma, entre otros.

Un espectáculo en el que se destaca la importancia de la Danza Española en todos sus estilos, a través de la personal visión coreográfica de Najarro que convierte a Querencia en un viaje a través de la belleza interpretativa y estética de la Escuela Bolera, la Danza Estilizada, la Danza Tradicional y el Flamenco.

Como soporte musical de esta gran producción, Najarro ha encargado componer al pianista Moisés Sánchez una música original para orquesta sinfónica. Este es otro de los grandes retos de Querencia, dotar al repertorio de la música española de una nueva composición que llene el vacío que existe en las actuales composiciones sinfónicas para creadores de Danza Española. Una composición en la que tienen protagonismo los tiempos boleros, ritmos flamencos y melodías que hacen referencia a creaciones de repertorio de grandes compositores como Falla, Turina, Granados, Albéniz, etc., pero con una visión y sonidos totalmente actuales.


“Dance of the Sun”. Geneva Camerata

3 de junio, 20:00 h. Teatro Campoamor

“Dance of the Sun”. Geneva Camerata

Precios de las localidades

  • Patio de Butacas, Platea y Entresuelo: 34,00 €
  • Principal: 30,00 €
  • Anfiteatro y General: 22,00 €


  • Coreografía:  Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
  • Música:  Barblina Meierhans,  Jean-Baptiste Lully y Wolfgang Amadeus Mozart
  • Bailarín: Martí Corbera
  • Orquesta Geneva Camerata dirigida por David Greilsammer

Seleccionada por el New York Times como “una de las mejores actuaciones del año en el mundo de la música clásica”, Dance of the Sun  es un espectáculo multidisciplinario musical, coreográfico y teatral. Presenta un viaje hipnótico y asombroso entre la música y la danza, revelando una oda a la vida, la esperanza, la pérdida y el amor.

Sobre el escenario, treinta músicos bailan mientras interpretan de memoria obras de Meierhans,  Lully y Mozart, junto al bailarín Martí Corbera, ofreciendo una actuación inolvidable, impactante y emotiva, sobre una coreografía de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.


Contacto
Taquilla del Teatro Campoamor
  • Oviedo, C/Pelayo
  • 985 20 75 90
    985 20 73 55
  • de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Ediciones anteriores del Festival de Danza