16 de marzo. 12:00h. Teatro Filarmónica.

Cine para todos los públicos. Entrada libre hasta completar aforo

• Folk og røvere i Kardemomme by Rasmus A. Sivertsen
• Noruega | 2022 | Animación | 79’
• Guion: Karsten Fullu, Ingrid Haukelidsæter. Historia original: Thorbjørn Egner.
• Animación: Niels Grønlykke, Morten Skallerud.
• Música: Gaute Storaas.
• Producción: Qvisten Animation.
• Versión doblada. Película para todos los públicos

Esta comedia musical enfoca el poder transformador del amor a través de tres ladrones: Casper, Jasper y Jonathan. No están contentos con sus vidas, les gustaría cambiar algunas cosas y sentirse parte de la comunidad de Cardamomo, donde residen. Tras un robo, son atrapados y encerrados en prisión. Allí experimentan por primera vez los beneficios de la confianza y el apoyo mutuo. Cuando se declara un incendio en su ciudad, los tres ladrones tienen la oportunidad de poner en práctica la solidaridad y la cooperación. Esta película noruega está realizada con una técnica innovadora que combina decorados construidos físicamente, siguiendo el sistema tradicional, con personajes animados por ordenador que tienen el aspecto de títeres de stop motion.

16 de marzo. 17:00h. Teatro Filarmónica. 

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

Bluebeard's Eighth Wife. Ernst Lubitsch

EE. UU. | 1938 | B/N | 80’

• Reparto: Gary Cooper, Claudette Colbert, David Niven, Edward Everett Horton, Elizabeth Patterson.
• Guion: Charles Brackett, Billy Wilder. Obra de teatro: Alfred Savoir.
• Fotografía: Leo Tover.
• Montaje: William Shea.
• Música: Friedrich Hollaender, Werner R. Heymann.
• Producción: Paramount Pictures.

Versión original en inglés con subtítulos en español. Apta para todos los públicos

La película que unió a dos grandes de la comedia clásica: un guion de Billy Wilder al servicio de Ernst Lubitsch. Michael Brandon (Gary Cooper) es un millonario norteamericano que vive un corto pero intenso romance con Nicole de Loiselle (Claudette Colbert), una aristócrata venida a menos que desembocará en petición de mano. A pocos días de la boda, ella descubre que su futuro marido ya ha estado casado siete veces en el pasado por lo que empieza a replantearse seriamente algunas cosas. Gary Cooper y Claudette Colbert están insuperables en esta divertidísima comedia de enredo con grandes momentos para el recuerdo en los que el toque Lubitsch queda patente.

17 de marzo.19:00 h

Teatro Filarmónica.

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

Triangle of Sadness. Ruben Östlund

Suecia | 2022 | Color | 147’

• Reparto: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin.
• Guion: Ruben Östlund.
• Fotografía: Fredrik Wenzel.
• Montaje: Mikel Cee Karlsson, Ruben Östlund.
• Producción: Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France Cinéma, Eurimages, ZDF/Arte, Imperative Entertainment, BBC Film, Essential Filmproduktion, Sovereign Films, Svenska Filminstitutet, Det Danske Filminstitut, British Film Institute, Nordisk Film, Canal+, Ciné+.

Versión original en inglés, sueco, alemán, francés, griego, tagalo y akán con subtítulos en español. No recomendada para menores de 12 años

La segunda Palma de Oro de Ruben Östlund tras The Square es una sátira extrema que llevará a los límites de la cordura a un grupo de multimillonarios en un caótico crucero. Una oda a la incorrección que ha conseguido también tres nominaciones a los Óscar: mejor película, dirección y guion original. Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.

Palma de oro en el Festival de Cannes.

Cuatro premios del cine europeo: mejor película, director, guion y actor (Zlatko Buric).

18 de marzo.17:00 h

Teatro Filarmónica.

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

I Hired a Contract Killer

Aki Kaurismäki

Finlandia | 1990 | Color | 79’

• Reparto: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Charlesa Cork, Serge Reggiani, Kenneth Colley.
• Guion: Aki Kaurismäki.
• Fotografía: Timo Salminen.
• Montaje: Aki Kaurismäki.
• Producción: Aki Kaurismäki.

Versión original en inglés y finés con subtítulos en español. No apta para menores de 12 años

Entre lo trágico y lo cómico, Kaurismäki articula una amplia variedad de matices de tono en Contraté a un asesino a sueldo, película que está plagada de homenajes a los referentes fílmicos del director: Wilder, Bergman, Powel o Bresson. En este filme, el director se alejó de los escenarios de su Finlandia natal y de los rostros habituales de su cine para ambientar la trama en Londres, donde un francés llamado Henri acaba de perder su trabajo y decide suicidarse. Como no acaba de lograr su propósito, decide contratar a un asesino a sueldo para que lo mate. Pero entonces conoce a una vendedora de flores de la que se enamora, y recupera las ganas de vivir. El problema será convencer al asesino a sueldo de que no cumpla el encargo.

18 de marzo.20:00 h

Teatro Filarmónica.

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

The Sun Shines Bright
John Ford
EE. UU. | 1950 | B/N | 93’ 

• Reparto: Charles Winninger, Arleen Whelan, John Russell, Francis Ford, Paul Hurst.
• Guion: Laurence Stallings. Historia: Irvin S. Cobb.
• Fotografía: Archie Stout.
• Montaje: Jack Murray.
• Música: Victor Young.
• Producción: Republic Pictures.

Versión original en inglés con subtítulos en español. No recomendada para menores de 13 años 

La película por la que John Ford sentía orgullo y que no dudaba en calificar como su obra preferida, retomaba el mundo de Judge Priest (1934). Ambas películas se basan en relatos breves de Irvin S. Cobb, cuyas tramas se despliegan en un Sur amable, fatalista y romántico. En esta película, el maestro Ford proclama un modelo de vida donde la tolerancia, la solidaridad y el amor triunfa frente al puritanismo, el racismo y la violencia. Tales valores aparecen encarnados en el viejo juez Priest, hombre íntegro y de buen corazón (al que da vida el adorable Charles Winninger) quien tan pronto actúa como mediador en un intento de linchamiento como de maestro de ceremonias en una boda. Puede parecer que Ford idealiza el Sur, aunque quizá lo que hace es profundizar en sus 
paradojas.

19 de marzo.17:00 h

Teatro Filarmónica.

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

Trouble in Paradise
Ernst Lubitsch
EE. UU. | 1932 | B/N | 79’ 

• Reparto: Herbert Marshall, Miriam Hopkins, Robert Greig, Edward Everett Horton, Charles Ruggles.
• Guion: Samson Raphaelson, Grover Jones.
• Fotografía: Victor Milner.
• Música: W. Franke Harling.
• Producción: Ernst Lubitsch.

Versión original en inglés con subtítulos en español. Apta para todos los públicos

Como toda buena comedia, Un ladrón en la alcoba destila una gran carga crítica, una obra que puede compartir podio con Ninotchka (1939) o Ser o no ser (1942). En esta ocasión, Lubitsch vuelve a enfocar a las clases adineradas, con personajes que desprenden un alto componente de artificio y la demostración práctica de que las cosas, no suelen ser lo que parecen a primera vista. Los protagonistas son dos ladrones que fingen ser personalidades de la alta sociedad y que se enamoran en Venecia antes de dar un golpe. Es fascinante como Lubitsch llena la película de amor, humor, ironía, seducción y alegría de vivir. Que la disfruten.

19 de marzo.20:00 h

Teatro Filarmónica.

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

Night on Earth. Jim Jarmusch
EE. UU. | 1991 | Color | 128’ 

• Reparto: Winona Ryder, Giancarlo Esposito, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Rosie Pérez, Roberto Benigni, Béatrice Dalle, Matti Pellonpaa.
• Guion: Jim Jarmusch.
• Fotografía: Frederick Elmes.
• Montaje: Jay Rabinowitz.
• Música: Tom Waits.
• Producción: Canal+, JVC, Pyramide Productions, Pandora Cinema, Pandora Film, Film4 Productions, JVC Entertainment Networks.

Versión original en inglés con subtítulos en español. No recomendada para menores de 18 años  

Aplaudida comedia de Jim Jarmusch, uno de los máximos exponentes del cine underground y aclamado tanto por el público como por la crítica. Su estilo personal ha marcado gran parte de la historia del cine actual. En esta película vuelve a mostrar su afán por contar microhistorias, en este caso, cinco historias completamente independientes, asociadas únicamente por su escenario (cinco taxis) a la misma hora en diferentes lugares del planeta: Los Angeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki. En esta película, Jarmusch vuelve a exhibir su típico humor distante, aunque en el capítulo romano se escode tras el humor verborreico de un intenso Benigni que improvisó casi todo su papel.  

Premio a la mejor fotografía en los Premios Films Independent Spirit

22 de marzo.20:00 h

Teatro Filarmónica.

Entrada libre hasta completar aforo

Lois Patiño. España | 2023 | Color | 113’ 

• Reparto: Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego, Juwairiya Idrisa Uwesu.
• Guion: Lois Patiño, Garbiñe Ortega.
• Fotografía: Mauro Herce, Jessica Sarah Rinland.
• Montaje: Lois Patiño.
• Música: Xabier Erkizia.
• Producción: Señor & Señora, Moonlight Cinema, Jeonju Cinema Project.

Versión original en suajili y lao con subtítulos en español. Apta para todos los públicos.

Lois Patiño fue uno de los cineastas que participó en la primera edición de SACO con la aclamada Costa da morte. En plena pandemia, el público de Oviedo pudo ver su siguiente largometraje, Lúa Vermella, y ahora presentamos el último, Samsara, premiado en Berlín. Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, el director acompaña a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través de un bardo.

Las palabras del Libro tibetano de los muertos servirán aquí de guía para que el espectador no se pierda por el más allá. Este recorrido lumínico y sonoro les llevará a las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas. 

Premio especial del jurado de la sección Encounters del Festival de Berlín

Premio a la mejor fotografía y mejor sonido en los premios International Cinephila Society

Mejor película en el Festival de Tesalónica  

23 de marzo.12:00 h

Teatro Filarmónica.

Cine para todos los públicos

Entrada libre hasta completar aforo

Lille Allan - den menneskelige antenne
Amalie Næsby Fick
Dinamarca | 2022 | Animación | 85’ 

• Guion: Amalie Næsby Fick, Thomas Porsager. Novela: Peter Frödin, Line Knutzon.
• Música: Andreas Arenholt Bindslev.
• Producción: Nordisk Film, Pop Up Production, Wil Film.

Apta para todos los públicos 

Una historia de aventuras y amistad entre Alan y Britney, una niña extraterrestre que está haciendo un trabajo para la escuela sobre la primitiva raza humana. Cuando los padres del pequeño Alan se divorcian, debe cambiar de piso e irse a vivir a otra ciudad. Tiene muchas ganas de hacer nuevas amistades y eso le llevará a hacer de antena para su vecino, un señor que está fascinado por los ovnis. Britney es una alienígena que puede leer la mente. Tiene que hacer un aterrizaje forzoso y Alan y su vecino intentan ayudarla a volver a casa. Se hacen muy amigos, pero no son los únicos que quieren conocer mejor a Britney. Un coleccionista muy particular va detrás de ella porque quiere una respuesta a la gran pregunta de la historia: ¿hay vida en el espacio? 

Mejor película para niños y jóvenes de los Premios Robert del cine danés

23 de marzo.17:00 h

Teatro Filarmónica.

Ciclo ¿Y usted, de qué se ríe?

Entrada libre hasta completar aforo

Blood Simple
Joel Coen
EE. UU. | 1984 | Color | 96’ 

• Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams, M. Emmet Walsh.
• Guion: Joel Coen, Ethan Coen.
• Fotografía: Barry Sonnenfeld.
• Montaje: Ethan Coen, Joel Coen, Don Wiegmann.
• Música: Carter Burwell.
• Producción: Foxton Entertainment, River Road Productions.

Versión original en inglés con subtítulos en español. No recomendada para menores de 18 años  

El legendario debut de los hermanos Coen (Ethan en la producción y Joel en la dirección) es un trabajo preciosista y espeso que reinventa los códigos del cine negro en un relato con pasiones desatadas, traiciones y mentiras, personajes desesperados y un ineludible destino que los alcanzará a todos. Esta historia de perdedores, adulterio y venganza, tuvo un presupuesto de millón y medio de dólares provenientes de 168 inversores privados, incluidos los propios padres de los hermanos Coen. Sangre fácil fue también el debut en el cine de Frances McDormand (casada con Joel) ganándose instantáneamente el favor de la crítica y el interés de los cinéfilos. Disfruten de este thriller de humor que narra lo que podía haber sido un asesinato perfecto.

Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance
Premio del Público en Fantasporto
Mejor director y mejor actor (M. Emmet Walsh) en los Premios Films Independent Spirit