Biografías de Premiados

En abril de 2010 Sylvain Cambreling es el Director Principal de la Orquesta de Sinfonía del Japón Yomiuri y desde septiembre de 2012 Director de Música General de Stuttgart Sate Opera.

El director francés Sylvain Cambreling es un músico con ideas grandes. Un artista que hace pensar, colorido y dramático, él tiene una aptitud para atraer la atención del público, y su originalidad es está asentada en el cuidadoso conocimiento de musicología. Como Director Principal del SWR Sinfonieorchester de Baden-Baden y Freiburg, y el Director Invitado Principal de Klangforum Wien, ha ofrecido una amplia prueba de su trabajo con la planificación de de música contempoánea.

Cambreling fue el Director de Música en La Monnaie durante diez años antes de ser el Director de Música en la Opera de Francfor en los años 1990. Las producciones notables donde se aprecia la introducción de ideas nuevas y a menudo revolucionarias incluyen Pelléas et Mélisande y Les Troyens para Festival de Salzburgo; Wozzeck, Fidelio y el ciclo del Anillo en Francfort.
Sylvain Cambreling ha dirigido extensivamente en la Opera Nacional de París, donde su trabajo ha incluido el Saint François d'Assise, Pelléas et Mélisande, Katya Kabanova, La Clemenza di Tito, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Simon Boccanegra, L Troyens, Louise, La Traviata, Ariane et Barbe-Bleue y Wozzeck.
Cambreling equilibra sus contratos para dirigir ópera con sus citas sinfónicas con la Orquesta de Sinfonía del Japón Yomiuri, Klangforum Wien, y apariciones de invitado de común acuerdo con las orquestas líderes mundiales. Ha trabajado con orquestas como la Flarmónica de Viena y Berlín, las orquestas de la radio de Hamburgo, Copenhague, Estocolmo y Londres, así como la orquesta Sinfónica de la B.B.C., la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, la Münchner Philharmoniker, la Sinfónica de Viena, la Orchestre de París y la Filarmónica de Oslo. En Norteamérica él ha dirigido la Orquesta de Sinfonía de Cleveland, la Filarmónica de Los Angeles, la Sinfonía de San Francisco y la Orchestre symphonique de Montreal.

Un gran defensor del programa imaginativo, Cambreling es célebre por la originalidad de su planificación de los conciertos. Una especialidad es la yuxtaposición de contraste, con trabajos relacionados o compositores, por ejemplo Haydn y Messiaen, o La Condenación de Faust de Berlioz con las Escenas de Faus de Goethe de Schumann. Entre el más valiente de sus proyectos recientes están los tres trabajos más grandes de Messiaen - Turangalîla, Éclairs sur l'au-delà and La transfiguration de notre seigneur Jésus-Christ .
En 2009 Sylvain Cambreling recibió el Eco Klassik el Revisor del Premio de Año y Schallplatten Alemán Jahrespreise 2009 para el mejor CD orquestal y en 2010 el Premio de Música MIDEM Contemporáneo para su grabación de Messiaen con Freiburgo SWR y la Orquesta de Sinfonía de Baden-Baden.

Calixto Bieito nació en Miranda de Ebro (Burgos, España) en 1963. A la edad de quince años se traslada con su familia a Cataluña. Licenciado en Filología Hispánica e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut del Teatre de Barcelona. Becado en diferentes ocasiones por prestigiosos centros internacionales, completó su currículo académico con profesionales del prestigio de Judi Dench, Brian Cox, Bruce Myers, Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Giorgio Strehler, Ingmar Bergman o Andrzej Wajda.
Sentido del espectáculo y una visión contemporánea de la dramaturgia son los elementos que definen sus puestas en escena. Ha sido director artístico del Teatre Romea de Barcelona durante las temporadas 1999 - 2000 a 2010 - 2011. Director artístico del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León en las ediciones de 2010 y 2011. Desde Julio de 2011, Bieito es director artístico de Barcelona Internacional Teatre (BIT), una plataforma para la creación y distribución internacional de espectáculos que quiere potenciar la colaboración de artistas de todo el mundo.

Entre otros muchos, ha recibido los siguientes galardones:

• Premio Ciutat de Barcelona 2010 a la Proyección Internacional, otorgado por el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona.
• Premio de Cultura Europeo 2009 de la Fundación Europea de la Cultura Pro Europa por su labor escénica en ópera.
• Premio de la Crítica Teatral de Barcelona al Mejor Director por Plataforma (2007).
• Premio Herald Archangel al mejor artista del Festival de Edimburgo 2003 por Hamlet (con la compañía del Birmingham Repertory Theatre)
• The Irish Times-ESB Theatre Award al Mejor Director por Barbaric Comedies (Festival de Edimburgo 2000)
• Premio de la Asociación de Directores de España por la dirección de La vida es sueño (2000)

Entre sus primeros trabajos de dirección escénica, títulos como El rey Juan, de Shakespeare, presentado entre otros en el Festival de Dijon (Francia) y en el Festival Grec de Barcelona en 1995 o La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid en 1998. En 1997, su adaptación de la zarzuela La verbena de la Paloma triunfó en el Festival de Edimburgo, situando a Bieito en los escenarios internacionales, donde también han sido muy aplaudidas sus versiones de obras como La vida es sueño, de Calderón, presentada en 1998 en su versión inglesa en el Festival de Edimburgo, en el Barbican Theatre de Londres y en el BAM de Nueva York con la compañía del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo; Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, estrenada en inglés en 2000 en el Abbey Theatre de Dublín para el Festival de Edimburgo y el Festival de Dublín 2000, Hamlet, de Shakespeare, con la compañía del Birmingham Repertory Theatre, estrenada en Edimburgo, Birmingham y Barcelona, o La Celestina, en versión inglesa, para el Festival de Edimburgo de 2004. Otros trabajos internacionales más recientes: Brand, de Henrik Ibsen con la Compañía del Teatro Nacional de Oslo, estrenada en el Festival Internacional de Bergen y en el Festival Ibsen de Oslo, Lulu, de F. Wedekind y La casa de Bernarda Alba, con la Compañía del Teatro Nacional de Mannheim (Alemania); Stemmer (Voces), coproducción del teatro Betty Nansen de Copenague y el Festival de Bergen, con estreno mundial en Noruega en mayo de 2010 y La vida es sueño, con reparto de artistas argentinos estrenada en el Teatro San Martín de Buenos Aires en julio de 2010 en una coproducción del Teatre Romea y el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Para el Teatre Romea, ha presentado los siguientes espectáculos, de los cuales ha sido también autor o coautor de la dramaturgia, aplaudidos por la crítica internacional:
La vida es sueño (Romea, temporada 1999/2000). Coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Festival Internacional de Edimburgo y el Barbican Centre de Londres, versión en español del montaje dirigido previamente en inglés.
Macbeth, de William Shakespeare (montaje del cual hizo una versión previa en alemán con la Münchner Kammerspiele estrenada en 2001 en el Festival de Salzburgo, Austria). La gira incluyó el estreno de la versión en catalán en el Barbican Theatre de Londres dentro del festival BITE 2003.
La ópera de cuatro cuartos, de Brecht/ Weill. Una coproducción de Focus, Festival de Barcelona Grec 2002, Salamanca 2002 Ciudad Europea de Cultura, MC93 Bobigny y Teatro Cuyás. La gira internacional incluyó Francia (en diciembre de 2003 en el MC'93 de Bobigny, París, y en enero de 2004 en Le Maillon de Estrasburgo) y Alemania (Festival del Ruhr, mayo de 2004).
El rey Lear, de Shakespeare, coproducción del Teatre Romea con el Festival D' Estiu de Barcelona Grec 2004 - Fórum Universal de las Culturas - Barcelona 2004, Palacio de Festivales de Cantabria y Teatro Cuyás. Estrenada en el Teatre Romea dentro de la programación del Fórum Internacional de las Culturas Barcelona 2004 y con una larga gira por todo el Estado español, incluyendo el Festival de Otoño de Madrid. Entre otros premios, Ercilla 2005 al mejor espectáculo.
Peer Gynt, de Henrik Ibsen. Una coproducción internacional del Teatre Romea, Festival Internacional de Bergen, 30 Festival de Barcelona Grec y Ayuntamiento de Viladecans, cuyo estreno mundial tuvo lugar en mayo de 2006 en el Festival Internacional de Bergen (Noruega) y representada también el Festival Ibsen de Oslo en septiembre de 2006, además de gira por España (Festival Internacional de las Artes de Castilla y León en Salamanca; Festival d'Estiu Grec de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid y Átrium Viladecans de Barcelona, entre otros).
Plataforma, adaptación de la novela de Michel Houllebecq escrita conjuntamente con Marc Rosich. Coproducción internacional de Teatre Romea, Ayuntamiento de Viladecans y el Festival Internacional de Edimburgo cuyo estreno mundial, en castellano, tuvo lugar en Edimburgo en 2006. La gira incluyó estreno en el IKOS Festival en Brescia (Italia) en mayo de 2007 y en el Festival de Helsinki en agosto de 2007.
Tirant lo blanc, adaptación de Marc Rosich y el propio Bieito de la novela de Joanot Martorell, con música original de Carles Santos, estrenada en catalán en Alemania (en el teatro Hebbel am Uffer de Berlín y en el Schauspielhaus de Frankfurt) con motivo de la Feria del libro de Frankfurt 2007. Estrenado también en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato (México) en 2008.
Don Carlos, de Schiller, dramaturgia de Marc Rosich y Calixto Bieito, coproducción de Teatre Romea, XV Internationalen Schillertage, Grec'09 Festival de Barcelona y Centro Dramático Nacional. Estreno absoluto en junio de 2009 inaugurando las XV Jornadas Internacionales Schiller en el Teatro Nacional de Mannheim (Alemania) y posteriormente en Francia en la programación de Estivales, Festival de Perpiñán y en España en el Festival Grec 09 de Barcelona y en la temporada 2009 -2010 del Centro Dramático Nacional, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

La labor de Bieito también es muy aplaudida en el circuito operístico internacional. Ha puesto en escena títulos como Carmen, de Bizet, su montaje operístico más representado, estrenado por primera vez en 1999 en el Festival de Peralada, en coproducción con la Ópera Zuid de Maastrich y representada hasta la actualidad en diferentes reposiciones y nuevas producciones en varias ciudades en Holanda (Ópera Zuid, 2000), Irlanda (Ópera Ireland, Dublín, 2002), Bélgica (Ópera de Flandes, 2004), así como en Madrid (Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, 2009), Barcelona (Gran Teatre del Liceu, 2010) y recientemente en Italia. Otros trabajos para los grandes teatros de ópera del Reino Unido, Dinamarca, Alemania, Irlanda, Holanda, Bélgica, Suiza e Italia incluyen títulos de de Verdi (Un ballo in maschera, La Traviata, Il Trovatore, Macbeth), de Mozart (Cosí fan tutte, Don Giovanni, El rapto del serrallo), de Puccini (Madam Butterfly, La fanciulla del West) Janácek (Jenufa, La casa de los muertos), Beethoven (Fidelio) o Wagner (El holandés errante, Parsifal), además de las zarzuelas La verbena de la Paloma y El barberillo de Lavapiés (estrenada en el Teatro de la Zarzuela, en el Teatro Campoamor de Oviedo y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla)
Bieito también ha llevado a cabo la dirección artística de espectáculos de gran formato como Iceberg, una sinfonía poético visual, representado diario durante cuatro meses en un recinto al aire libre con capacidad para más de 12.000 espectadores en el Exposición Universal Zaragoza 2008.
Paralelamente a su actividad escénica, Bieito ha impartido clases magistrales y cursos en instituciones como la Royal Shakespeare Company, la Universitát der Künste de Berlín, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander o La Biennale de Venècia.
En noviembre de 2011 acaba de estrenar en el Teatro de Friburgo (Alemania) El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, con música original de Carles Santos, primera producción de Barcelona Internacional Teatre. Sus proyectos inmediatos incluyen varias direcciones de ópera en Europa, la dirección de Camino Real, de Tennessee Williams para el Goodman Theater de Chicago y la creación del espectáculo Forests, a partir de textos de Shakespeare, que se estrenará en el Birmingham Repertory Theater en agosto de 2012 dentro de la programación del Shakespeare World Festival.

Mariusz Kwiecien es natural de Cracovia, Polonia. Ha sido miembro del Programa de Desarrollo de Artistas Jóvenes de Lindemann de la Ópera Metropolitana.
El papel principal en Don Giovanni de Mozart ha sido esencial en la carrera de Mariusz Kwiecien. La prensa internacional ha exaltado sus actuaciones de Don Giovanni en la Ópera de San Francisco, la Opera de Santa Fe y la Opera de Varsovia, y otras muchas Operas de Europa, Japón y los Estados Unidos.

También es asociado con el papel principal en Eugene Onegin de Tchaikovsky que lo inició en Moscú para su estreno en el Bolshoi en una producción que posteriormente realizó en la Ópera de París, en el Covent Garden de Londres y en el Teatro Real de Madrid. También destacó su estreno en el rol del Rey Roger de Szymanowski en la Ópera de París.
En esta temporada, Mariusz Kwiecien vuelve a la Ópera Metropolitana de Nueva Cork para la representación de Malatesta en Don Pasquale bajo la batuta de James Levine y canta como Marcello en La bohéme con una producción de gira por Japón. Él canta el papel principal en el Rey Roger en Teatro Real de Madrid y como Conde Almaviva en Le nozze di Figaro con Ongaku-juku en Japón. Él canta a Eugene Onegin en Cracovia

La aclamada interpretación de la mezzo madrileña María José Montiel en el papel protagonista de Carmen en su debut en Italia la convirtió en toda una revelación internacional, siendo admirada por su maravilloso timbre vocal, su delicadeza interpretativa y su comunicación escénica. Gracias a este triunfo personal es invitada para cantarlo en teatros de Suiza, Alemania, Francia, España y Japón. Este hecho, unido a su encuentro con Riccardo Chailly, con quien colabora habitualmente, marcan un giro en su carrera con éxitos especialmente reseñables como los obtenidos con el Requiem de Verdi en el Konzerthaus de Viena y en Frankfurt, Milán y Budapest, sin olvidar la NHK Hall de Tokyo y el Gewandhaus de Leipzig.

Nace en Madrid donde cursa la carrera superior de canto en el Real Conservatorio de dicha ciudad, especializándose con Pedro Lavirgen y Ana María Iriarte, antes de trasladarse a Viena para perfeccionarse con Sena Jurinac y O. Miljakovic. Cursa estudios de Derecho en la Autónoma de Madrid, Universidad en la que además obtiene el DEA en Historia y Ciencias de la Música.
Dueña de una carrera prolífica y de largo recorrido, María José Montiel ha cantado en los escenarios más importantes del mundo, como los del Carnegie Hall de Nueva York, La Scala de Milán, Kennedy Center de Washington, Salle Pleyel de París, Finlandia Hall de Helsinki, Musikverein, Konzerthaus y Staatsoper de Viena, NAC Ottawa, Cincinnati Symphony, Doelen de Rotterdam, Ópera de Budapest, Sidney Town Hall, Teatro Regio de Parma, Teatro Malibran de Venecia, Teatro Verdi de Pisa, Teatro Comunale de Bolonia, Festival de Bregenz, La Fenice de Venezia, Teatro Verdi de Trieste, NHK Hall de Tokio, Staatsoper Bern, Sala Filarmónica y Teatro de la Ópera de Varsovia, Teatro de La Monnaie de Bruselas, New National Theatre de Tokio, Opéra National de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música y Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y la práctica totalidad de los teatros y auditorios de España. Además de ser considerada como una de las grandes intérpretes de Carmen de la actualidad, en su repertorio también figuran óperas como Aida (Amneris), Les contes d'Hoffmann, (Giulietta) La Favorita, La clemenza di Tito (Sesto), Le nozze di Figaro, Così fan tutte (Dorabella), Il Barbiere di Siviglia (Rosina) o Luisa Miller (Federica), obras que ha cantado en Bolonia, Venecia, Pisa, Livorno, Lucca, Trieste, Parma, Estrasburgo, Colonia, París, Viena, Tokyo, Barcelona o Madrid.
Sin olvidar sus repetidas colaboraciones con Riccardo Chailly y Plácido Domingo, ha trabajado con directores de la talla de Lorin Maazel, Pinchas Steinberg, Miguel Ángel Gómez Martínez, Daniel Oren, García Navarro, Xian Zhang, Wayne Marshall, Adam Fisher, Horst Stein, Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, José Luis López Cobos, John Paul Decker, García Asensio, José Collado, Lawrence. Foster, Odon Alonso, Janos Kovacs, Neville Marriner, Jeffrey Tate, Maurizio Benini o Jacques Delacôte, entre muchos otros.
Amante del repertorio concertístico, ha sido invitada por orquestas como las Filarmónicas de Viena, Buenos Aires, Helsinki y Tokio, las Sinfónicas de Montreal y Cincinnati, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta Nacional de Francia, N.A.C. de Ottawa, Cámara de Lausanne, Fundación Arturo Toscanini, Filarmónica Radio Holanda o Giuseppe Verdi de Milán, mientras que en España colabora habitualmente con la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Murcia, Orquesta de Valencia y casi todos los conjuntos orquestales españoles abarcando un amplio repertorio en el que destacan obras fundamentales para su cuerda: Les nuits d'été (Berlioz), Segunda y Octava sinfonías de Mahler, Escenas de Faust (Berlioz), Requiem (Verdi), Gloria (Vivaldi), Novena Sinfonía de Beethoven, Stabat Mater y Misa Solemne (Rossini), Schéhérazade (Ravel), Rapsodia para contralto de Brahms, Lieder eines fahrenden Gesellen (Mahler), etc., teniendo en especial consideración la creación española: ha participado en la recuperación de la ópera Pepita Jiménez (Albéniz), en el estreno absoluto de Merlin (Albéniz) y en las primeras audiciones de obras de compositores contemporáneos como Ojos Verdes de Luna, de Tomás Marco o Eufonía, de Xavier Montsalvatge, además de piezas de Cruz de Castro, Peris, Bernaola, Barce o Anton García Abril, de quien ha interpretado buena parte de su repertorio vocal.

En la reinauguración del Teatro Real de Madrid interpreta el rol principal de la ópera de Manuel de Falla La Vida Breve, junto al tenor Jaime Aragall y dirigida escénicamente por Francisco Nieva. En este mismo escenario interpreta Las Golondrinas, de Usandizaga, junto a Vicente Sardinero y dirigida por José Carlos Plaza; en el Real también participa en la Gala Centenario de la SGAE junto a Montserrat Caballé y Alfredo Kraus y en la Gala XXV Aniversario de la Constitución Española. Ha cantado recitales junto a Plácido Domingo por todo el mundo y en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires, así como la zarzuela Luisa Fernanda en el estreno del género lírico español en La Scala de Milán para después realizar una gira con la obra maestra de Moreno Torroba por la Washington National Opera, Teatro Real de Madrid, Ópera de Los Ángeles y Teather an der Wien (Viena).
Gran estudiosa del repertorio de Lied, cancion española y francesa, ha ofrecido más de un centenar de recitales, la mayoría junto a Miguel Zanetti y muchos de ellos grabados en CD. Su discografía abarca un total de 17 discos, trabajos que ha realizado para sellos como Dial, BIS, RTVE, Ensayo, Fundación Autor, Deutsche Gramophon y Stradivarius; su disco Modinha con Lieder de Brasil y junto a Luiz de Moura fue finalista Premios Grammy y su Dvd Madrileña Bonita obtuvo el Dvd de Oro.
Ha recibido los premios Lucrecia Arana, Federico Romero de la SGAE, Ojo Crítico de RNE y el de la CEOE, Fundación Coca-Cola España al mejor intérprete por "la calidad de su voz, su temperamento expresivo y versatilidad de repertorio". En 2007 fue galardonada con el Premio de Cultura en la modalidad de Música que otorga la Comunidad de Madrid.

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, realizó sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. En la actualidad trabaja la voz con Alfonso G. Leoz.
En el año 1998 gana el I Premio en el IV Concurso nacional Villa de Abarán (Murcia). Comienza su carrera artística representando diversos personajes en distintas Óperas y Conciertos. Así mismo interpreta numerosas zarzuelas como: Dúo de la Africana, La del Manojo de rosas, La Bruja, Los Gavilanes, La Chulapona, Los Bohemios, etc.

No obstante es en el 2004 cuando su voz da un importante giro que le lleva a cantar roles protagonistas como el Edgardo de Lucia di Lammermoore y le lleva a ganar: I Premio Gayarre X edición, Premio José Carreras al mejor tenor y Segundo Premio Jaume Aragall.
Desde entonces ha interpretado los siguientes títulos: Francisquita en St. Gallen, Menorca y Jerez, Gianni Schicchi en Santa Cruz de Tenerife, La Bruja (2007) en el Palau de les Arts de Valencia y Baluarte de Pamplona, El Rey que Rabió (2007) en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y Campoamor de Oviedo.

En Noviembre del 2007, obtuvo un gran triunfo de crítica y publico con la Andrea Chenier, en el Teatro Cervantes de Málaga y en Diciembre (2007) de nuevo con La Bruja en Madrid. Así mismo en el (2008) ha tenido actuaciones brillantes con La Bruja en Pamplona, el Miserere de Eslava en Sevilla, obra interpretada en las tres últimas temporadas (07,08,09), Macbeth en Las Palmas y Tabarro en Menorca. En el 2009 La Vida Breve y West side story en Las Palmas y Tenerife, Marina en Málaga, Aida en Niza, Carmen en Madrid, La Bruja nuevamente en Sevilla y Cyrano de Bergerac (Christian) junto a Roberto Alagna también en Sevilla.

Recientemente (2010) ha interpretado La Carmen en Murcia y ha tenido un gran éxito con Andrea Chenier en el Teatro Real de Madrid. Otros títulos son: Cavallería y Vida Breve dirigidas por Lorin Maazel y Carmen dirigida por Zubin Mehta en Valencia las cuales junto con su debut en La Arena de Verona con Carmen han sido su culminación de una brillante temporada.

El tenor Mikeldi Atxalandabaso realizó sus estudios de canto en los conservatorios de Bilbao y San Sebastián, siendo premiado en el Concurso Internacional de Canto "Manuel Ausensi" en 2001.
Es regularmente invitado por los teatros, asociaciones de ópera y festivales españoles más importantes como el Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, ABAO, Teatro Maestranza de Sevilla, Ópera de Oviedo, Festival de Ópera de A Coruña, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Ópera de Tenerife, Festival Mozart de A Coruña, Teatros del Canal, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio Baluarte de Pamplona y Teatro Cervantes de Málaga, donde ha interpretado obras de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Richard Strauss, Wagner, Poulenc...

En temporadas anteriores ha cantado en el Bremen MusikFest en Alemania, Festival Mozart de Italia y Festival D'Auvers-Sur-Oisein en París.
Mikeldi Atxalandabaso ha trabajado con prestigiosos maestros entre los que se incluyen Vasily Petrenko, Aberto Zedda, Jesús López Cobos, Marco Armiliato, Josep Pons, Juanjo Mena, Andreas Spering, Pedro Halffter, Miguel Ángel Gómez Martínez, Günther Neuhold, Friedrich Haider, Miquel Ortega, Aldo Ceccato, Pier Giorgio Morandi, Antonello Allemandi, Roberto Rizzi Brignoli, Renato Palumbo, Roberto Tolomelli, Stenfan Anton Reck, Víctor Pablo Pérez, José Miguel Pérez Sierra y Fabrizio Carminati, siendo dirigido por registas como Jonathan Miller, Michal Znaniecki, Emilio Sagi, Arnaud Bernard y Nuria Espert, entre otros.
Entre 2006 y 2009 interpretó el rol titular de El Retablo de Maese Pedro en La Monnaie de Bruselas, Teatro Real, Liceu, Maestranza de Sevilla y Valladolid, Les Mamelles de Tiresias en el Teatro Arriaga, Ariadne auf Naxos, Tosca, Turandot y Poliuto en ABAO, Tosca en la Opera de Oviedo, Rossiniana Alta en Calorías en el Teatro Real, Katiuska en el Teatro Arriaga, Teatro Español y Oviedo, y La Mort du Tasse en el Teatro de la Maestranza, así como The Miserly Knight y Gianni Schicchi en el Festival de Ópera de Tenerife.

Sus recientes actuaciones en concierto y oratorio incluyen Messa di Gloria de Puccini (Madrid y Bilbao), Sinfonía no.9 de Beethoven, Missa Brevis y Requiem de Mozart (Festival de Musique de Lourdes, Francia), Stabat Mater (Kursaal San Sebastián) y Petite Messe Solennelle de Rossini (Auditorio Nacional y Festival D'Auvers-Sur-Oise in París), Messiah de Haendel (Kursaal y Festival Religioso de Málaga), Misa en si menor de Bach (Málaga), Saint Nicholas de Britten y Faust-Sinfonie de Franz Liszt (Palacio Euskalduna de Bilbao) y Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz de Haydn en una gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigida por Andreas Spering.

Entre la temporada pasada y la actual ha cantado Guillaume Tell (Ruodi) dirigido por Zedda y Parsifal en el Festival Xacobeo Classics con Vasily Patrenko, L'elisir d'amore (Nemorino) y Die Zauberflöte (Monostatos) en la Ópera de Oviedo, I Puritani y Les Huguenots en el Teatro Real, Falstaff y Eugene Onegin en la ABAO, Rigoletto (Duca di Mantova) junto a Leo Nucci en el Festival de Ópera de A Coruña, West Side Story (Tony) en versión concierto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León de nuevo con Vasily Petrenko y las zarzuelas La Viejecita y Chateau Margaux en los Teatros del Canal de Madrid y El Caserío (José Miguel) en el Teatro Arriaga.

Musical sobre zarzuelas de Amadeo Vives. Producción de Teatros del Canal de Madrid. Teatros del Canal, Madrid. Enero 2011.

Desde el inicio de su andadura escénica, los Teatros del Canal han venido ofreciendo zarzuelas en cada una de sus temporadas. Este hecho se ha convertido en un signo de identidad de un teatro institucional que entre su variada programación coloca la zarzuela en un lugar prominente para ser destinada a un público muy heterogéneo. Unas veces ha sido acogiendo producciones externas, siempre con un reconocido sello de calidad y originalidad, y en otras ocasiones, creando producciones propias como es el caso de Viva Madrid, La Revoltosa y Amadeu. Esta última reúne además unas características especiales dado que posee un guión original vinculado a la realidad del momento pero al mismo tiempo mezclado con la música de un clásico del género como es Amadeo Vives. El experimento trata de orientar la zarzuela hacia un camino donde pueda alcanzar de nuevo su posición como genuino musical español mediante la posibilidad de utilizar las brillantes y numerosas partituras del pasado fusionadas con adaptaciones argumentales contemporáneas. En este sentido, por las formas de presentación, por el montaje, por la interpretación y especialmente por la manipulación argumental, Amadeu puede incluso ser catalogada como una producción escénica vanguardista ya que intenta proponer nuevos caminos en la difusión de lo que debería ser nuestro primer género musical español. La mezcla de popularidad y refinamiento que irradian las innumerables partituras de zarzuela se convierten en un atractivo esencial y novedoso para la diversidad del público que asiste a los Teatros del Canal. Este ha sido el objetivo primordial de la producción Amadeu además de evocar para las nuevas generaciones una visión actual de la gran personalidad humana y artística de uno de nuestros mayores compositores.

Sin duda uno de los grandes protagonistas del panorama de la lírica en los últimos 40 años. Se convirtió en una personalidad de fama mundial gracias a la rara capacidad de unir a cualidades vocales excepcionales una presencia escénica y un talento expresivo de gran actor.
Nacido en Bolonia (Italia) efectuó sus estudios musicales en Milán y en Roma, y debutó jovencísimo como Colline en "La Boheme" tras haber ganado el Concurso Nacional para jóvenes cantantes líricos en Spoletto.. El Teatro de la Fenice di Venezia fue fundamental en su formación y le ofreció la oportunidad de debutar en muchos de los roles de bajo barítono que formarían después su gran repertorio: Don Giovanni, Figaro, MOsé, Mefistofele (Faust), Boris Godunov. Esto le abrió las puertas de los grandes teatros italianos y muy pronto de los internacionales como Glyndbourne, Metropolitan de Nueva York, Covent Garden, Scala de Milán, Munich, Paris, Viena..

En sus 47 años de carrera ha cantado en todos los grandes teatros líricos del mundo y con los todos sus grandes protagonistas, orquestas, directores, directores de escena y cantantes de su época.
Su repertorio es extensísimo de Mozart (Don Giovanni, Nozze di Figaro como Figaro y como Conde Almaviva, y Cosi Fan Tutte), a Rossini (Barbero de Sevilla, Italiana in Algieri, Turco in Italia, y su legendario Don Profondo en el Viaggio a Reims) ; Puccini (Scarpia en Tosca, Jack Rance en la Faciulla del West) el repertorio francés en el que destaca Don Quichotte (Massenet) e impresionante su galería de personajes verdianos: Padre Guardiano, Banquo, Procida, Ramfis, Zaccaria, Pagano,Pagano, Silva, Attila , Fiesco, y su emblemático Filippo II, que con Don Quichotte y Boris forman la trilogía de sus personajes mas amados.
Su inquietud por estudiar personajes nuevos le ha llevado en años mas recientes a debutar en nuevos roles tan diferentes, como los verdianos Falstaff y Jago,; los 4 personajes maéficos de los Cuentos de Hoffmann, Dulcamara de l'Elissir d'amore, Don Pascuale y el apasionado Thomas Beckett de "L'Assassinio nella CAtedrale , personaje que llevaba tiempo queriendo debutar y que fue uno de sus logros mas queridos.
De la mayoría de estos roles existen grabaciones ya que su discografía es muy extensa desde el inicio de su carera.
Sus cualidades interpretativas le han llevado también a ser protagonista en Films de ópera ("Don Giovanni "(Don Giovanni) dirigido por Losey, "Carmen" ( Escamillo") dirigida por Francesco Rossi, "Boris Godunov" ( Boris) dirigida por Andrej Zulawski, "Tosca" (Scarpia) dirgida por Benoit Jacquot; las televisivas "Siete personajes en busca de un cantante" de Maurice Béjart; "Tosca ,nei luoghi e nei tempi" di Andrea Adermann, y, como actor en "La vie est un roman" de Alain Renais, y en el papel protagonista de la serie de la TV francesa "Le sanglot des anges".
Como director de escena ha dirigido "Don Giovanni " y "Barbiere di Siviglia" en la Opera de Nancy, donde además interpretaba a Don Giovanni, y a Don Basilio respectivamente; "Don Giovanni" en el Megaron de Atenas; "Don Carlo" en la Opera de Monte Carlo, interpretando también Filippo II.
En palabras del Ruggero Raimondi: "DIOS me ha concedido el inmenso regalo de poder interpretar la música de grandísimos genios, dando vida a personajes extraordinarios y acompañado de los grandes talentos de mi época. Qué mas podría pedir?"

El Festival Internacional de Música Castell de Peralada se fundó en 1987, hace 25 años, por la vocación de Carmen Mateu y del Grupo Peralada hacia la música.
Las programación tiene tres ejes claros: la lírica, la danza y los conciertos sinfónicos. También las incursiones en el jazz y otros géneros como el pop.
El Festival es un centro de dinamización cultural a través de la producción propia de montajes operísticos como Viva la mamma, de Donizetti con producción de Emilio Sagi y los cantantes Montserrat Caballé y Joan Pons; el Elisir d'Amore e Il turco in Italia, de Mario Gas; o La Flauta Mágica, de Lindsay Kemp. En este sentido, las características del Auditorio del Parque del Castillo de Peralada, con una capacidad para 1.800 espectadores, han permitido desde un punto de vista técnico afrontar montajes muy complejos y títulos de gran envergadura. Cabe destacar también la Iglesia del Carmen, con un aforo para 400 espectadores, en donde se programan recitales líricos y conciertos de cámara. Un espacio alternativo al gran Auditorio.

El sello de identidad del Festival es la apuesta por los nuevos talentos que con el tiempo han sido referencia en la escena internacional: la Carmen, de Calixto Bieito, Orfeo ed Eurídice de Comediants (2002) y de La Fura dels Baus (2011) o Il Barbiere di Siviglia, en la visión de Carles Santos, entre otros. Durante estos 25 Años el festival ha programado más de 50 óperas escenificadas.
Desde sus incios, el Festival acoge estrenos absolutos y colabora en la recuperación de partituras olvidadas, sobretodo en el terreno de la zarzuela y del flamenco, y encarga nuevas composiciones. Algunos ejemplos son Babel 46, de Xavier Montsalvatge; Café de Chinitas, de Manuel de Falla; y Pepita Jiménez, de Albéniz.
El Festival también ha producido espectáculos interdisciplinares y de danza como la Carmen, de Salvador Távora; los ballets Dalidance, Madama Butterfly de Ramon Ollé y la Compania Metros; la Bernstein Mass, dirigida por Joan Ollé; Cròniques, de Jordi Savall y Joan Ollé; o el Cancionero de Palacio, de Àlex Rigola.

A lo largo de la historia del Festival han pasado artistas míticos como: Rudolf Nureyev, Mstislav Rostropovich, Roland Petit y Maurice Béjart, entre otros.
El Festival Castell de Peralada es miembro de la Asociación Europea de Festivales (EFA); Ópera Europa; la Asociación Española de Teatros, Festivales y Temporadas de Ópera XXI y de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica).
A lo largo de los 25 años, han pasado por el Festival más de 600.000 espectadores.
Debe destacarse la singular iniciativa privada única en España que hace posible año tras año y durante 25 años, una programación de carácter internacional y de apoyo a los artistas y creadores españoles, sobertodo en el ámbito de la ópera.